Konstens natt: sitting.waiting.walking.

Tze Yeung Ho är en norsk-finsk tonsättare. Tze Yeungs musik skapas där olika sätt att förstå världen möts och speglar hans flerspråkiga uppväxt. Hans verk utforskar talets, översättningens, dramaturgins och poetikens territorier. I sitt arbete med skandinavisk, finsk-ugrisk och kinesisk poesi och prosa vandrar hans musik i (miss)kommunikationens sköra landskap genom (o)uttalade ord. Nära samarbeten med nu levande författare, berättare och ordbaserade konstnärer är en central del av hans konstnärskap. Hans verk utmynnar ofta i någon form av musikteater någonstans mellan opera och performance.
Tze Yeung har en doktorsexamen från Estniska musik- och teaterakademin. År 2024 var han en av de medverkande konstnärerna vid Venedigbiennalen. Han har tilldelats det statliga konstnärsstipendiet från Norsk kulturråd för tre år samt stipendier från både Stiftelsen Fergesten och Alfred Kordelins stiftelse. År 2025 utsågs han till Årets konstnär i Skien kommun med residens vid Spriten kunsthall, där projektet sitting.waiting.walking. tog form. Tze Yeung är också den nya konstnärliga ledaren för Borealis – en festival för experimentell musik i Bergen, Norge.

Suvi Kajas är en Helsingforsbaserad kostymdesigner som tog magisterexamen i kostymdesign vid Aalto-universitetet 2025. Med en bakgrund inom teaterkostymsömnad har hon skaffat sig gedigen erfarenhet som både designer och sömmerska inom scenkonsten. Med starka hantverkskunskaper utforskar hon gärna mötet mellan textilkonst och kostymdesign.
Kajas designfilosofi närmar sig kostymen som en spegling av sociala normer och ett sätt att utmana dem. Driven av ett sökande efter skönhet betraktar hon sitt arbete som ett djupt personligt och andligt uttryck. Som synestetiker präglas hennes arbete av en expressiv färganvändning som förenar eftertanke med djärva konstnärliga val. Hennes senaste verk som kostymdesigner, Tule kotiin tähtityttö, hade premiär på Lahtis stadsteater i september 2025.

Jenni Pystynen är en designer som arbetar med ljus i olika sammanhang, från arkitektur till scenkonst och film. I sitt arbete intresserar hon sig för att undersöka ljusets subliminala effekter och hur det påverkar levande varelser både känslomässigt och biologiskt.
Innan Pystynen arbetade som designer i London med internationella konst- och designprojekt under ett decennium studerade hon film och design vid Tammerfors yrkeshögskola och arkitektonisk ljusdesign vid Kungliga Tekniska högskolan i Stockholm. Hon har vuxit upp under den nordiska himlens förunderliga ljus och mörker, och det förblir hennes främsta inspirationskälla.

Max Pennanen är en Helsingforsbaserad koreograf och dansare. Hens verk har bland annat nyligen visats på KokoTeatteri, Cirko Helsinki, Borealisfestivalen och Helsinki Drag Marathon. I sitt konstnärliga arbete strävar hen just nu efter att bredda de berättelser om kropp, skönhet och identitet som förmedlas av dansinstitutioner som baletten. Pennanen arbetar vid Tero Saarinen Company som dansare och koreografassistent. Åren 2009–2019 dansade hen vid Finlands Nationalbalett och vid Balett Vlaanderen i Belgien. Pennanen har en magisterexamen i Visual Cultures, Curating and Contemporary Art från Aalto-universitetet.

Linda Gabrielsen är en norsk författare av romaner, pjäser och librettotexter. Hennes samarbete med Tze Yeung Ho omfattar flera projekt som behandlar våld i ett kulturellt och personligt sammanhang. Deras senaste verk Nara, en kammaropera, hade premiär 2025.

Filip Vest har en MFA-examen från Malmö konsthögskola. I sitt arbete utforskar Vest ämnen som identitet, performativitet och arbete. Genom performances, installationer och film förhandlar hen olika sociala manus och institutioner som definierar våra roller och vår (brist på) handlingskraft, för att undersöka om det finns andra möjliga berättelser att berätta, andra sätt att vara i världen.
Filip Vest har tidigare visat sina verk på SMK – Statens Museum for Kunst, Copenhagen Contemporary, Nikolaj Kunsthal, Arken Museum for Modern Art, Den Frie, Kunsthal Charlottenborg, Roskildefestivalen, Tallinns konsthall, MMCA Seoul, Museum of Modern Art Zagreb och vid Manifesta 13 samt den 15:e Gwangjubiennalen. Vests verk ingår i Moderna museets samling.

Josh Spear är en brittisk kompositör och performer vars arbete spänner över musikteater, konsertmusik och installation. Sedan 2016 har han utvecklat en distinkt användning av läppsynkning som ett kompositoriskt och performativt verktyg, och skapar verk där utövarna förkroppsligar förinspelade röster.
Hans senaste projekt utforskar stamning och queerhet inom större narrativa former. Spear uppträder internationellt inom samtida musik och tvärdisciplinära sammanhang, bland annat vid Venedigbiennalen, Copenhagen Opera Festival och med kompositör- och performerkollektivet Bastard Assignments, som han varit medlem av i över ett decennium. Under det gångna året har gruppen haft premiär för sitt musikteaterverk PIGSPIGSPIGS i Norge, Danmark och Storbritannien, samt förverkligat en åtta timmar lång ljudinstallation för Musik Installationen Nürnberg. Han har nyligen medverkat i FRAMEWALKER, ett nytt verk för performer och tavelram, i samarbete med Alwynne Pritchard.
Som ljuddesigner har han arbetat inom teater (How To Survive Your Mother, London), poddar (Clown Sex; Storytech) och installation (The Island is Dead, Norge).

Linnéa Sundfær Casserly är blockflöjtist och sångerska och delar sin tid mellan Oslo och Helsingfors. Hon växlar obehindrat mellan sina två instrument och framför gärna duetter med sig själv där hon sjunger och spelar samtidigt. Hon är nyfiken på förhållandet mellan kropp och musik och försöker utforska detta i sina soloframträdanden. Hon kuraterar också meditativa konserter där yoga och mindfulness integreras i den musikaliska upplevelsen.
Casserly brinner för samarbeten med samtida tonsättare och har uruppfört ett stort antal verk – många av dem komponerade specifikt för henne. Hon har arbetat ingående med Kaija Saariahos vokalmusik, bland annat sopransolopartiet i operan Only the Sound Remains på Maillon-teatern i Strasbourg, och hon har medverkat som solist på Helsingfors kammarkörs album Reconnaissance, som vann en Grammy för bästa körframförande.
Utöver sin kärlek till ny musik är Casserly en hängiven utövare av tidig musik och har framträtt med välrenommerade ensembler som Barokkanerne och Finlands barockorkester.

Katinka Saarnak är curator, producent och projektledare med arbete i skärningspunkten mellan samtidskonst, performance och konst i det offentliga rummet. Med en bakgrund i konsthistoria från Köpenhamns universitet och en internationell magisterexamen i curating från Stockholms universitet har hon haft uppdrag vid flera konstinstitutioner, däribland MAPS – Museum for Art in Public Spaces (DK), Tensta konsthall (SE) och Creator Projects (DK). Hon arbetar som studiochef för den danska konstnären Julie Nymann och frilansar.
Hennes arbete spänner över kuratoriell forskning, utställningsproduktion och programverksamhet, med fokus på performance samt kollaborativa projekt och praktiker. Hon har medverkat i en rad utställningar och konstnärliga evenemang, bland annat Realistic Utopias och TO MOVE AND BE MOVED vid MAPS, The Advantages of Being Dyslexic av Julie Nymann vid Struer Museum, programserien Another Look at… vid Tensta konsthall samt Tunnel Vision för Nobel Week Lights i Stockholm. Saarnak är också medgrundare av Seaslug Art Guide, en guide till Stockholms konstscen, och har deltagit i tvåårsresidenset Nordic Noise, som utforskar nya berättelser om nordisk samtidskonst.

Pie Kär är en icke-binär danskonstnär med bas i Helsingfors och arbetar tvärdisciplinärt. I sitt konstnärskap utforskar Kär de sociala och förändrande aspekterna av situationer där människor möts genom konst och handling. Kär har skapat dansverk för scenen, ljudpromenader och konsertframträdanden, samt workshopföreställningar, koreografiska objekt och en samtalsföreställning med festivalernas kompostjord som utgångspunkt.