Taiteiden yö: sitting.waiting.walking.

Tze Yeung Ho on norjalaissuomalainen säveltäjä. Tze Yeungin musiikki syntyy ymmärryksen risteyskohdissa ja heijastaa hänen monikielistä kasvuympäristöään. Hänen teoksensa tutkivat puheen, kääntämisen, dramaturgian ja poetiikan alueita. Hän työskentelee skandinaavisen, suomalais-ugrilaisen ja kiinalaisen runouden ja proosan parissa ja hänen musiikkinsa liikkuu (väärin)ymmärryksen hauraissa maisemissa.Tiivis yhteistyö kirjailijoiden, tarinankertojien ja sanataiteilijoiden kanssa on olennainen osa hänen taiteellista työskentelyään. Hänen teoksensa johtavat usein jonkinlaiseen musiikkiteatteriin oopperan ja performanssin välimaastossa.

Tze Yeungilla on tohtorintutkinto Viron teatteri- ja musiikkiakatemiasta ja vuonna 2024 hän oli mukana Venetsian biennaalissa. Vuonna 2025 hänet valittiin Skienin kunnan vuoden taiteilijaksi: sitting.waiting.walking. syntyi residenssissä Spriten taidehallissa. Tze Yeung toimii myös Borealis-festivaalin uutena taiteellisena johtajana Bergenissä.

Suvi Kajas on helsinkiläinen pukusuunnittelija, joka valmistui taiteen maisteriksi Aalto-yliopistosta vuonna 2025. Hänellä on laaja kokemus pukusuunnittelusta esittävän taiteen kentältä sekä suunnittelijana että ompelijana. Kajas nauttii tekstiilitaiteen ja pukusuunnittelun rajapintojen tutkimisesta. Hän näkee puvustuksen sekä yhteiskunnallisten normien heijastajana ja välineenä niiden haastamiseen.

Kajas etsii kauneutta ja kokee työnsä syvästi henkilökohtaisena ja henkisenä ilmaisun muotona. Synesteetikkona hänen työskentelyään leimaa ilmeikäs värien käyttö, jossa harkinta ja rohkeat luovat ratkaisut yhdistyvät. Hänen viimeisin työnsä pukusuunnittelijana, Tule kotiin tähtityttö, sai ensi-iltansa Lahden kaupunginteatterissa syyskuussa 2025.

Jenni Pystynen on valosuunnittelija, joka työskentelee valon parissa arkkitehtuurista esittävään taiteeseen ja elokuvaan. Häntä kiinnostaa työssään valon tiedostamattomien vaikutusten tutkiminen: miten valo vaikuttaa eläviin olentoihin emotionaalisesti ja biologisesti.

Pystynen on työskennellyt Lontoossa kansainvälisten taide- ja muotoiluprojektien parissa lähes vuosikymmenen ajan ja opiskellut elokuvaa ja muotoilua Tampereen ammattikorkeakoulussa sekä arkkitehtonista valaistussuunnittelua Tukholman Kuninkaallisessa teknillisessä korkeakoulussa. Hänen suurin inspiraationsa on yhä Pohjoismaisen taivaan ainutlaatuinen valo ja pimeys.

Max Pennanen on helsinkiläinen koreografi ja tanssija. Hänen viimeisin teoksensa seliseli esitettiin KokoTeatterissa vuonna 2024. Pennanen on tehnyt koreografioita myös oopperaan ja nykysirkukseen. Hänen taiteellinen työskentelynsä tarkastelee tanssia äänen metaforana sekä yleensä ajatteluun ja mielensisäisiin prosesseihin liitettyjen toimintojen kehollisia ulottuvuuksia.

Pennanen työskentelee Tero Saarinen Companyssa tanssijana ja koreografin assistenttina. Hän on valmistunut taiteen maisteriksi Aalto-yliopiston Visual Cultures, Curating and Contemporary Art -maisteriohjelmasta.

Linda Gabrielsen on norjalainen romaani-, näytelmä- ja librettokirjailija. Hänen yhteistyönsä Tze Yeung Hon kanssa kattaa useita teoksia, jotka käsittelevät väkivaltaa kulttuurisessa ja henkilökohtaisessa kontekstissa. Heidän viimeisin yhteinen teoksensa, kamariooppera Nara sai ensi-iltansa vuonna 2025.

Filip Vest on valmistunut kuvataiteen maisteriksi Malmön taideakatemiasta. Työssään Vest tarkastelee muun muassa identiteetin, performatiivisuuden ja työn teemoja. Esitysten, installaatioiden ja elokuvan keinoin hän neuvottelee erilaisia sosiaalisia käsikirjoituksia ja instituutioita, jotka määrittävät roolejamme ja toimintamahdollisuuksiamme – tai niiden puutetta – tutkien, millaisia muita tarinoita voisi kertoa, millaisia muita tapoja olla olemassa voisi olla. Vestin teoksia on esitetty muun muassa Tanskan kansallisgalleriassa, Copenhagen Contemporaryssa ja Arkenissa. Vestin teoksia kuuluu myös Moderna Museetin kokoelmiin.

Josh Spear on brittiläinen säveltäjä ja esiintyjä, joka työskentelee musiikkiteatterin, konserttimusiikin ja installaatiotaiteen parissa. Vuodesta 2016 lähtien hän on kehittänyt omaleimaisen tavan käyttää huulisynkkausta sävellyksellisenä ja esityksellisenä työkaluna ja luonut teoksia, joissa esiintyjät ruumiillistavat ennalta nauhoitettuja ääniä. Hänen viimeaikaiset projektinsa käsittelevät änkytystä ja queeriä laajempien narratiivisten rakenteiden puitteissa.

Spear esiintyy kansainvälisesti nykymusiikki- ja taiteidenvälisten projektien parissa. Hän on esiintynyt muun muassa Venetsian biennaalissa, Copenhagen Opera Festivalilla sekä säveltäjä-esiintyjäkollektiivi Bastard Assignmentsin jäsenenä, jossa hän on toiminut yli kymmenen vuoden ajan. Äänisuunnittelijana Spear on työskennellyt teatterin, podcastien ja installaatiotaiteen parissa.

Linnéa Sundfær Casserly on nokkahuilisti ja vokalisti, joka jakaa aikansa Oslon ja Helsingin välillä. Hän liikkuu vaivattomasti intsrumenttiensa välillä ja esiintyy mielellään duettona itsensä kanssa: laulaen ja soittaen samanaikaisesti. Hän on kiinnostunut kehon ja musiikin välisestä suhteesta ja pyrkii tutkimaan tätä sooloteoksissaan. Hän kuratoi myös meditatiivisia konsertteja, joissa jooga ja mindfulness on yhdistetty osaksi musiikillista kokemusta.

Casserly suhtautuu intohimoisesti yhteistyöhön elävien säveltäjien kanssa, ja hän on kantaesittänyt suuren määrän teoksia joista monet on sävelletty juuri hänelle. Hän on työskennellyt laajasti Kaija Saariahon laulumusiikin parissa, muun muassa sopraanosoolo-oopperassa Only the Sound Remains Maillon-teatterissa Strasbourgissa. Hän on myös esiintynyt solistina Helsingin kamarikuoron albumilla Reconnaissance, joka voitti Grammy-palkinnon parhaasta kuoromusiikin esityksestä.

Katinka Saarnak on kuraattori, tuottaja ja projektipäällikkö, joka työskentelee nykytaiteen, esitystaiteen ja julkisen tilan taiteen rajapinnassa. Hän on opiskellut taidehistoriaa Kööpenhaminan yliopistossa ja hänellä on kansainvälinen kuraattorin maisterintutkinto Tukholman yliopistosta.

Hänen työnsä kattaa kuratoriaalisen tutkimuksen, näyttelytuotannon ja kulttuuriohjelmoinnin, jossa korostuvat erityisesti esitystaide sekä yhteistyöhön perustuvat projektit ja käytännöt. Saarnak on työskennellyt useissa taideinstituutioissa, joihin kuuluvat muun muassa MAPS – Museum for Art in Public Spaces, Tensta konsthall sekä Creator Projects.

Tällä hetkellä hän työskentelee studiomanagerina tanskalaiselle taiteilijalle Julie Nymannille ja tekee myös freelance-työtä. Saarnak on toinen Seaslug Art Guide -hankkeen perustajista, joka on opas Tukholman taidekenttään ja hän on osallistunut Nordic Noise -residenssiohjelmaan, jossa tutkitaan uusia narratiiveja pohjoismaisesta nykytaiteesta.