Amos Rexillä on ilo esitellä palestiinalais-tanskalaisen video- ja installaatiotaiteilija Larissa Sansourin (s. 1973) ensimmäinen laaja soolonäyttely Suomessa. Mennyt, nykyisyys ja mahdolliset tulevaisuudet kohtaavat tummanpuhuvassa näyttelyssä, jossa poliittiset mutta universaalin inhimilliset ajankohtaiset aiheet kietoutuvat kuvitteellisiin maailmoihin scifin, dokumentin ja oopperan kerrontakeinoja hyödyntäen.
Larissa Sansourin teosten elokuvallinen, tarkka visuaalisuus kutsuu sinut uppoutumaan tulevaisuuden maisemiin, joissa on mahdollista ajatella toisin. Näyttely käsittelee muun muassa Palestiinan kansan menetystä tai alati uhkaavaa ympäristökatastrofia ja laajenee tutkimuksiksi surusta, muistista ja periytyvästä traumasta. Sansour hyödyntää taiteessaan scifin spekulatiivista kerrontatapaa kurkottaessaan tulevaisuuteen sekä kokeellista visuaalisuutta. Teostensa kautta hän kuvittelee uudelleen hävityksen partaalla olevan kansakunnan sekä kotimaansa historiaa. Taiteilijan oma eletty kokemus ja kulttuurinen perintö toimivat hänen taiteellisen tuotantonsa lähteinä.
Sansourin taiteen äärellä voi pysähtyä pohtimaan paitsi Israel-Palestiina-konfliktin pitkää historiaa mutta ottaa itselleen aikaa käsitellä myös syvän inhimillisiä jaettuja kokemuksia kansallisesta identiteetistä, kodista ja kollektiivisista muistoista.
Näyttelyssä on seitsemän video- ja installaatioteosta, ja näyttely etenee niiden teemojen rytmittämänä ja raskaista traumoista ja päättyen kuuhun laskeutumisen riemuun. Teokset ovat valmistuneet vuosina 2009–2022 ja ne ovat tarinallisia ja elokuvallisia. Niiden yhteiskesto on puolitoista tuntia, joten vierailulle kannattaa varata aikaa, jos haluat katsoa teoksia rauhassa alusta loppuun. Teosten puhuttu kieli on arabia. Kaikki teokset on tekstitetty englanniksi, suomeksi ja ruotsiksi, ja yksi myös arabiaksi.
Larissa Sansour -taidenäyttely on esillä Amos Rexissä 9.10.2024–2.3.2025. Näyttelyn on kuratoinut Terhi Tuomi.
Taiteilija
Larissa Sansour
Palestiinalais-tanskalainen Larissa Sansour (s. 1973, Itä-Jerusalem) on kansainvälisesti arvostettu video- ja installaatiotaiteilija, jonka monipolvinen ura ulottuu 2000-luvun alusta tähän päivään. Sansour aloitti uransa maalauksen parissa, mutta siirtyi pian valokuvan ja videotaiteen pariin.
Taiteilijan varhaiset teokset yhdistivät populaarikulttuurin, huumorin ja aktivismin. Nykyään Sansour keskittyy käsittelemään myös poliittisia aiheita tieteisfiktion ja kokeellisen elokuvan kautta. Hän tekee tiivistä yhteistyötä kirjailija ja ohjaaja Søren Lindin kanssa, ja useimmat Amos Rexin näyttelyn teoksista ovat heidän yhteistyönsä tulosta.
Larissa Sansourin teoksia on nähty lukuisissa taideinstituutioissa ympäri maailmaa. Hän osallistunut ryhmänäyttelyihin muun muassa MoMassa New Yorkissa ja Tate Modernissa Lontoossa. Vuonna 2019 Sansour edusti Tanskaa Venetsian taidebiennaalissa, ja hänen teoksiaan kuuluu lukuisiin merkittäviin taidekokoelmiin. Vuonna 2016 Sansour sai myös Guanajuaton kansainvälisen elokuvafestivaalin (GIFF) palkinnon parhaasta kokeellisesta lyhytelokuvasta teoksellaan In The Future They Ate From The Finest Porcelain (2016).
Lue taiteilija Larissa Sansourin haastattelu näyttelyn kuraattorin Terhi Tuomen kanssa täältä:
Tutki
näyttelyesitettä
Larissa Sansourin teokset koetaan pimeässä näyttelyssä, ja siksi siellä ei ole lainkaan teostietoja tai muuta luettavana. Jos haluat tietää lisää taiteilijasta ja hänen teoksistaan, voit tutkia ilmaista näyttelyesitettä. Löydät sen museolta tai tästä nettiversiona:
