Tillgänglighet
Amos Rex är ett autismvänligt besöksmål. Varje år genomför vi en ny åtgärd för att förbättra tillgängligheten för personer inom autismspektrumet.
Kortfattat
En tillgänglig ingång finns på Glaspalatstorget.
Alla utställningsutrymmen ligger på nivå -1 (K1) och nås med hiss.
Tillgängliga toaletter finns på utställningsplanet.
Inträdet kostar 5 euro för innehavare av EU:s funktionshinderkort. Personliga assistenter har fri entré.
Ledarhundar är välkomna.
Det finns sittmöbler och rullstol att låna på museet.
Detaljerad information finns i avsnitten nedan.
Om du har frågor om ditt besök eller om evenemang kan du kontakta vår kundrådgivare:
Pamela Frankenhaeuser
Före besöket
Du kan köpa biljetter i förväg online eller på plats i museet.
Biljetter säljs i entréhallen på gatunivå. Vår personal hjälper dig gärna med att köpa entrébiljett. Meddela oss om du har ett museikort eller om du har rätt till någon annan rabatt. Hela prislistan för entrébiljetter finns också på sidan Biljetter.
Vi accepterar bank- och kreditkort, kontanter, kulturförmåner samt Museikortet.
Om du har köpt din biljett i förväg via nätet får du en inträdesetikett vid ankomst genom att visa QR-koden för personalen i kassan.
- Vår personal finns här för dig – fråga gärna om du behöver mer information.
- Av säkerhetsskäl får du inte röra vid konstverken eller utställningsstrukturerna, om det inte uttryckligen anges i verkets anvisningar. Verk som får beröras är särskilt markerade.
- Mat och dryck är inte tillåtna i utställningsutrymmena av säkerhetsskäl. Du kan äta egen matsäck i museets foajéutrymmen. Fråga gärna personalen vid behov. Amning och flaskmatning är däremot tillåtna även i utställningsutrymmena. Använd i första hand bänkarna i utställningen.
- Lämna ryggsäckar och större väskor i våra förvaringsskåp. Små ryggsäckar och väskor (max. 30 × 20 × 50 cm) som bärs i handen eller framtill får vid behov tas med in i utställningen. Det finns också lånekassar för små föremål.
- Du får fotografera och filma utan blixt. Visa hänsyn till andra besökare. För professionell utrustning och kommersiell fotografering krävs tillstånd – kontakta Amos Rex kommunikation i förväg.
- Barn under 12 år ska av säkerhetsskäl vara i sällskap med en vuxen i utställningsutrymmena.
Biljettfoajén på Amos Rex ligger i gatunivå. Alla utställningsutrymmen finns på nivå -1 (K1).
Du får stanna i museet så länge du vill under öppettiderna.
Antalet besökare varierar under dagen. Vardagskvällar är ofta lugnare, medan veckoslut vanligtvis är livligare.
Om du vill ha mer information om tillgänglighet, lokaler eller besöksmängder kan du kontakta vår kundrådgivare:
Pamela Frankenhaeuser
+358 50 305 0941
(mån, ons, tor ja fre kl. 11–16)
Att röra sig i Amos Rex
Ingångar
Amos Rex har tre ingångar: två på Mannerheimvägen och en från Glaspalatstorget.
Huvudingången på Mannerheimvägen är inte tillgänglig. Dörrarna är tunga och öppnas inte automatiskt. Dörren till Amos Rex Shop på Mannerheimvägen är smal och inte automatisk. Trösklarna är cirka 25 mm höga.
Om du behöver kunna röra dig hinderfritt kan du använda den tillgängliga ingången vid Glaspalatstorget. Samma ingång används också för grupper som har reserverat en guidning eller konstverkstad, samt personer med ICOM-kort för museiproffs eller presskort.
Den tillgängliga ingången på Glaspalatstorget har automatiska dubbeldörrar som öppnas med knapp. Dörröppningen är tröskelfri.
Biljetter som köpts i förväg online byts till inträdesetikett i museibutiken, som nås smidigt via den tillgängliga ingången.
Hissar och trappor
Museet har två hissar som ligger i foajén intill museibutikens kassa. Hissarna är tillgängliga, rymliga och har knappar på en tillgänglig höjd.
Hissarnas väggar är av halvgenomskinligt material och är belysta. Färgade ljus rör sig men blinkar inte. En lågmäld ljudmiljö hörs också i hissen.
Hissarna har dörrar på två sidor, vilket gör att rullstolsanvändare kan köra rakt igenom utan att behöva backa.
Från gatunivån kan du också ta dig till utställningsplanet med hiss.
Biljetter säljs på plats i Amos Rex foajé i gatunivå. Ingång via huvuddörrarna på Mannerheimvägen. Biljettdisken finns till vänster när du kommer in.
Om du köper biljett på plats, fråga i kassan vilken biljett du behöver och berätta om du har Museikort eller tillhör en rabattgrupp. Priser finns på vår webbplats och på en affisch vid kassan.
Amos Rex Shop ligger i gatunivå. Butiken är tillgänglig via ingången från Glaspalatstorget. Golvet är jämnt och det finns inga trappor.
Från butiken kommer du med hiss till utställningsplanet -1 (K1).
Om du har köpt biljett online får du din inträdesdekal i butikens kassa genom att visa QR-koden.
Utställningsutrymmena ligger under mark på nivå -1 (K1).
Det finns inga trappor eller trösklar i utställningsutrymmena, och det är lätt att röra sig mellan rummen.
Foajén på utställningsplanet är ljus och öppen. Belysningen är stark, och under soliga dagar kommer även dagsljus in genom ett stort takfönster. I utställningssalarna är det däremot ofta mörkare, och kontrasten mellan foajén och utställningen är stor.
Självbetjäningsgarderob och förvaringsskåp
Garderoben och skåpen finns nära utställningsutrymmena. Belysningen här är svagare än i övriga delar av museet.
Skåpen finns i olika storlekar. Det största mäter 36 (djup) × 44 (bredd) × 94 cm (höjd).
Lämna ryggsäckar och större väskor i skåpen. Små väskor (max. 30 × 20 × 50 cm) får vid behov tas med in i utställningen om de bärs i handen eller framtill. Lånekassar finns för små föremål.
Skåpen är avgiftsfria och fungerar med en fyrsiffrig kod som du väljer själv.
Du låser förvaringsskåpet såhär: 1. stäng dörren, 2. välj en kod på fyra siffror som du knappar in, 3. avsluta genom att trycka på knappen med den gröna pilen som finns i nedre hörnet på höger sida. Känn efter att dörren säkert gick i lås.
Personalen hjälper gärna vid behov.
Toaletter
Toaletterna finns på nivå -1, i samma utrymme som garderoben och skåpen.
Till vänster om skåpen finns två könsneutrala toaletter. I båda finns en tillgänglig toalett längst in.
I anslutning finns även ett separat skötrum med skötbord och potta.
Det finns inga toaletter i gatunivå.
Ingång till utställningen
Utställningsutrymmena nås via mörka skjutdörrar på nivå -1 (K1), märkta ”IN”.
Foajén är ljus, men utställningen bakom dörrarna är mörkare med dämpad belysning.
Det finns personal vid dörren, de hjälper dig gärna med allting. En av museets personal granskar vid dörren att du har din inträdesdekal.
Om du har en stor väska eller annat föremål som inte får tas med in, ber personalen dig lämna det i ett skåp. De kan också informera om utställningens regler.
Ibland finns även en väktare från Securitas på plats.
Golv i utställningen
Golvet i utställningssalarna är av trä. Eftersom golvet är byggt av separata träbitar är det lite ojämnt. Golvet är gjort av trä för att skapa bättre akustik i lokalen och det är också behagligare att stå på långa stunder. Det finns även metallplattor på golvet som skramlar om man trampar på dem. Du kan trampa på metallplattorna.
I anslutning till Amos Rex finns Bio Rex, som inte är helt hinderfri eller tillgänglighetsanpassad.
Ingångar, hissar och trappor
Ingången till Bio Rex är samma som museets huvudingång. Ingången är vid Mannerheimvägen. Dörrarna öppnas inte automatiskt och är tunga att öppna. Vid dörren finns också en 2,5 cm hög tröskel.
Den hinderfria ingången till Bio Rex är vid Glaspalatsets torg. Den hinderfria ingångens dubbeldörrar öppnas automatiskt med ett knapptryck.
Till Bio Rex, som är på Glaspalatsets andra våning, kommer man via de långsamt stigande, breda och långa trapporna. Trapporna leder uppåt från entréhallen vid biljettkassan. I mitten och på sidorna av trappan finns räcken. Till Bio Rex kommer man också med den hinderfria hissen i museets entréhall vid museibutiken. På andra våningen, till vänster om hissen finns dubbeldörrar som är besvärliga att öppna. Dörren har också en 2 cm hög tröskel. Dörröppningens bredd är ungefär 77 cm då en dörr är öppen och 158 cm då båda dörrarna är öppna.
Entréhallen, toaletterna och terrassen
Det finns många mjuka bänkar och ståbord i Bio Rex entréhall. En del av bänkarna har ryggstöd. Till Bio Rex läktare och salens loger kommer man endast via en spiraltrappa.
Toaletterna i Bio Rex foajé är inte hinderfria. På samma våning finns en hinderfri toalett vid Glaspalatsets restaurang. Vägen dit från biografen eller foajén är inte hinderfri och det finns dörrar som inte öppnas automatiskt. Tillgång till den hinderfria toaletten kan inte alltid garanteras. De hinderfria toaletterna på utställningsvåningen (-1) kan användas av Bio Rex besökare då museet är öppet.
Dörren till Bio Rex terrass har en 6,5 cm hög tröskel. Terrassens dörr är inte automatisk. På terrassen finns en smal, permanent ramp som ändå inte helt garanterar tillgängligheten. Till rampen kommer man via en 96 cm bred korridor från terrassens dörr. Rampen är 89 cm bred och 220 cm lång.
Bio Rex sal
I Bio Rex finns en stigande salong med trappor på sidorna. Trapporna är breda, låga och långsamt stigande. Det finns räcken vid väggarna. Salongens stolar är stoppade och har armstöd. Sätet är av biograftyp och viks ner.
Till Bio Rex scen kommer man via dörrarna vid Glaspalatsets torg/Mauno Koivistos plats. Dörrarna är inte automatiska och de har 3,5 cm och 3 cm höga trösklar. Det går att bygga en ramp på den korta trappa som leder till scenen. Rampbygget måste avtalas om på förhand.
Salens tillgängliga platser finns i läktaren på rad 9, där det går att ta bort och ordna om radens bänkar. Om du meddelar arrangören i förväg om ditt besök, ordnar vi en tillgänglig plats åt dig på förhand.
Den första dörren som leder in i salen har en 3 cm hög tröskel, men i övrigt är passagen till salen hinderfri.
Stöd och tjänster på museet
Du möter vår personal överallt i museet. De hjälper gärna med frågor om tillgänglighet, utställningar, lokaler eller ditt besök.
Personal arbetar i olika roller: kundservice, samtalsguider, frilansguider, väktare och städpersonal. De finns i utställningsutrymmen, foajéer, på torget och i museibutiken och har god kännedom om museet och dess omgivningar.
Du kan låna en lätt rullstol, rollator eller barnvagn under ditt besök. Fråga personalen.
Du kan också låna en kasse för små föremål eller en OU-kudde för barn.
Det finns lätta hopfällbara pallar och bänkar i utställningen.
Hörselskydd finns att låna – fråga personalen.
Du kan ta en paus när som helst under ditt besök. Det finns sittplatser både i utställningen och i foajéerna.
Om du upplever sensorisk överbelastning kan du vid behov gå till den tillgängliga toaletten nära garderoben på utställningsplanet för att varva ner. Den finns längst in i de könsneutrala toaletterna.
Fråga gärna hjälp av personalen.
Utställningens innehållsbeskrivningar
I det här avsnittet finns information om den aktuella utställningens innehållsupplysningar, sinnesmiljö och tillgänglighet.
Generation 2026 är en grupputställning med 50 konstnärer och arbetsgrupper.
Verken får inte röras, med undantag för de deltagande verken. Deltagande verk är märkta med symbolen Deltagande.
Utställningen omfattar performanceverk som endast kan upplevas vid vissa bestämda tider.
I utställningen finns ett verk som inte lämpar sig för barn. För besökare med barn rekommenderar vi Barnens Amos Rex, där du hittar tips inför utställningsbesöket.
Amos Rex samarbetar med Kynnys rf och Kaiao inom tillgänglighetsarbetet. För utställningarna görs en tillgänglighetskartläggning och en sensorisk vandring.
Verket lämpar sig inte för barn.
Åldersgräns: över 18 år.
Verket upplevs av en person i taget.
Verkets ljudinnehåll innehåller detaljerade skildringar av våld och behandlar våld i nära relationer och sexuellt våld, övergrepp och självmord.
Love Box är ett ljudverk som är placerat i ett litet rum. Man går in i rummet genom en dörr. Verket är tänkt att kännas i hela kroppen och att väcka obehagliga känslor hos lyssnaren. Ljudet hörs från varje hörn av det lilla rummet, och dessutom kommer ett ljud från rummets mitt, riktat rakt mot lyssnaren. Inuti är det mörkt och i mitten av rummet står en stol.
Från taket hänger ett rep med en snara knuten i änden. Verket har en samhällelig dimension, och med repet syftar konstnärerna på författaren och filosofen Albert Camus idé om kollektivt självmord. I sitt verk Den upproriske människan, ursprungligen utgivet 1951, skriver Camus om upprorets betydelse för mänskligt handlande och moral. Enligt hans tanke förstör ett samhälle som inte bryr sig om våld, mord och självmord sig självt – begår kollektivt självmord. Konstnärerna ifrågasätter med sitt verk normaliseringen av våld och AI:s passiviserande karaktär. Vårt nuvarande samhälle lyckas inte skydda individer mot de våldsamma bilder som ständigt återkommer på nätet, eller begränsa våldsamt tal. Om man inte behöver öva upp sitt eget kritiska tänkande – vad återstår då av oss?
Ljudverket varar i en timme. Verket består av texter som läses av olika röster – människor och AI – korta, personliga berättelser om olika former av psykiskt våld. Bakom samtliga berättelser kan man spåra internets och AI:s inflytande. Insprängda bland berättelserna hörs också våldsamma ljud, bland annat skottlossning från ett tv-spel och rosslandet från ett sjukt djur.
Här får du hjälp vid behov:
- MIELI rf:s kristelefon på svenska: 09 2525 0112, öppen mån och ons kl. 16–20 samt tis, tors och fre kl. 9–13. Du kan ringa anonymt och konfidentiellt. På finska nås kristelefonen dygnet runt på 09 2525 0111. I nödsituationer ring 112. Det rådgivande jourhelpnumret 116 117 är tillgängligt i många sjukvårdsdistrikt.
- Om du går i skola eller studerar kan du be om hjälp till exempel av din läroanstalts psykolog, kurator eller hälsovårdare.
- För unga (12–29 år) Sekasin-chat och Sekasin Gaming (Svenskspråkig Sekasin-chat öppen varje dag kl. 15–19)
- För barn på svenska (7–12 år) hjalpen.fi / SOS-barnbyar (öppen sön–ons kl. 14–18) För barn på finska (7–15 år) apuu.fi / SOS-barnbyar (öppen dagligen kl. 9–22)
- Whatsapp-chat (13–21 år) tel. 050 313 5160 / Rädda Barnens nettinuorisotalo Netari (på finska, öppen sön–fre kl. 18–20) Netari finns också på Tiktok.
- För under 25-åringar Nuorten Tukilinja för dem som akut behöver stöd / MLL På svenska: 0800 96 116 (mån–tis kl. 14–17, ons–tors kl. 14–20) På finska: 116 111 (varje kväll kl. 20–24)
- För 12–29-åringar kriishjälp via Nettiturvis-tjänsten (med tidsbokning, tillgänglig på svenska, finska och engelska) / Finlands Röda Kors
- För vuxna Mieli Kriisichat (på finska, mån–ons kl. 15–19, tors kl. 15–21)
- För föräldrar och vårdnadshavare vanhemmuudenapuu.fi / SOS-barnbyar (på finska, öppen dagligen kl. 17–22) Vanhempainnetti / MLL (på finska)
Verket är en interaktiv projektion som är sex meter bred och visas på en vägg. Verket innehåller blinkande bilder.
Verket är en installation bestående av ett rum, ett ljudverk och dagboksanteckningar. Det engelskspråkiga ljudverket, som lyssnas på genom hörlurar, behandlar svåra barndomsupplevelser med hänvisningar till övergrepp. Ljudverket finns också som text i rummet på finska, svenska och engelska. Texterna i dagboken på bordet tar upp ämnen som substansberoende och sex, och nämner självmord. Dagboken är på engelska.
Några av intervjuvideorna i verket tar upp queerfobi.
Spelet innehåller starka färger och kontraster.
I videoverket syns kortvarigt nakna människor.
Performancekonstens autismvänliga verkbeskrivningar
Vi strävar efter att beskriva performancekonstverken i Generation 2026-utställningen så noggrant som möjligt, men förloppet kan ändå avvika något från beskrivningen. Det hör till performanskonstens natur att det kan ske en del förändringar i sista minuten och att olika föreställningar kan skilja sig något från varandra.
Beskrivningarna har tagits fram i samarbete med konsult Saara Reiman.
En del av performancekonstverken framförs i utställningssalarna, en del i nedre foajén eller i andra av Amos Rex utrymmen. Den exakta platsen framgår av den detaljerade beskrivningen för respektive verk.
I mitten av Generation 2026-utställningen finns ett öppet performanceutrymme med en dansmatta i mitten. Runt mattan finns trappformade sittplatser där publiken kan sätta sig. Beroende på föreställningen kan det även finnas föremål i utrymmet, till exempel kuddar och rekvisita. Golvet i utställningssalen och de trappformade sittplatserna är gjorda av ett färgglatt återvunnet gummimaterial. Dansmattan är svart. Ett takfönster släpper in naturligt ljus. Det är möjligt att stå i utrymmet och att lämna det under föreställningen.
I Amos Rex nedre foajé finns Paavo Kärjes verk Crowd Control. Det är ett konstverk bestående av stängselliknande element och ingår i utställningen, men är inte ett performancekonstverk.
Amos Rex besökare har möjlighet att låna hörselskydd vid gruppservicedisken i nedre foajén – fråga personalen för mer information.
Alla föreställningar kan besökas med samma dags museibiljett. Det behövs ingen förhandsbokning.
15-20 min
Föreställningstider:
27.5 kl. 18
4.7 kl. 13
12.8 kl. 17
Konstnären utforskar sina nigerianska rötter genom dans. Dans är en viktig del av den nigerianska kulturen. Konstnären dansar genom utställningssalen iklädd en dräkt hon själv skapat/virkat. Kjolen på dräkten består av virkat material kombinerat med traditionellt nigerianskt tyg och har pärlor som klingar när konstnären rör sig. Det förekommer ingen annan bakgrundsmusik eller ackompanjemang.
Verket börjar i museets foajé. Konstnären markerar sin väg på golvet med blomblad (av konstgjorda blommor). Publiken följer med henne och är välkommen att delta i dansen. Vägen löper genom utställningssalen.
Föreställningstider:
Del 1: 23.5 kl. 13, längd 4 timmar 30 minuter
Del 2: 27.5 kl. 16, längd 15 minuter
Del 3: 10.6 kl. 18, längd 45 minuter
Del 4: 19.8 kl. 17, längd 1 timme
Verket är en performance i fyra delar, där varje del framförs endast en gång. De stolar och det bord som konstnären tillverkat och som ingår i verket visas i utställningssalen under hela utställningstiden. Den tejpfigur som byggs i den första delen stannar kvar på stolen fram till den fjärde delens föreställning.
Del 1
Den första delen varar i 4 timmar och 30 minuter. Under den här tiden bygger konstnären en tejpfigur i sin egen storlek, vars tillblivelse publiken kan följa. Hon interagerar inte med publiken. Hanteringen av tejpen skapar ett rasslande och knastrande ljud. Museibesökarna kan röra sig fritt och följa hur konstnärens arbete fortskrider under besöket.
Del 2
I den andra delen för konstnären ett samtal med tejpfiguren. Konstnären talar och tejpfiguren har egna, förinspelade repliker.
Del 3
I den här delen finns ett gammaldags bandspelaren med ett långt band som rullar. Konstnären förstör ljudbandet under föreställningen genom att slipa det med sandpapper. Det gör att ljudet gradvis blir alltmer kornigt och märkligt, tills bandet slutligen går sönder och brister. Avslutningsvis klipper konstnären en mun på tejpfiguren och stoppar in det trasiga bandet där.
Del 4
I den fjärde och sista delen har en skål med en extremt lång nudel placerats inuti tejpfiguren och nudeln sticker ut ur figuren. Konstnären äter upp den här nudeln. Ätandet tar ungefär 40–50 minuter. När nudeln är uppäten tejpar konstnären in sig själv i figuren och dansar ut ur museiutrymmet. Tejpfiguren lämnas kvar och förstörs under dansen.
I den här delen äter konstnären. Ljuden från ätandet kan vara en sensorisk utmaning för dem som har misofoni. Öronproppar eller hörselskydd kan hjälpa.
Man kan följa verket under bara en del av föreställningstiden och man kan lämna platsen när man vill.
15 + 35 min
Föreställningstider:
3.6 kl. 18
12.8 kl. 18
Verket utforskar ärvt trauma, i synnerhet krigstrauma som konstnärens morföräldrar upplevt. Performansen är dansbaserad och äger rum i museets nedre foajé.
Femton minuter före dansföreställningens start bygger konstnären ett altare i foajén. På altaret placeras en renkäke, bitar av renhorn, lava från Italien, en kanin vid namn Kaapo, ett ljus från en väns grav, ett smycke som fungerar som konstnärens så kallade totem, ett annat smycke som ingår i kostymen, ett bärnstenörhänge, två örhängen med djup betydelse, två stenar från Malta och en sten från Ruka. I kostymen ingår också en huvudbonad och ett handsmitt järnsmycke i Hannunvaakuna-form (sankthanskors).
Konstnärens scendräkt är en mörkröd klänning med svarta skor och smycken.
I verkets inledning ger konstnären ett renhorn till någon i publiken. I hornet finns trådar fästa, som konstnären flätar samman. Själva performansen är dansbaserad och dansdelen varar ungefär 35 minuter. Dansen har ett ljudlandskap med bland annat naturljud. Ljudlandskapet kan vara belastande för dem som reagerar starkt på naturljud. Öronproppar eller hörselskydd kan hjälpa.
I slutet av verket upprepar konstnären ett mantra som hon hoppas att publiken stämmer in i.
60 min
Föreställningstider:
15.8 kl. 16
19.8 kl. 18
I utställningen visas permanent en ljudinstallation bestående av metallplattor som producerar ambientljud. Inför föreställningen flyttas installationen nära performanceutrymmet i utställningssalen.
Verket består av text, performance och ett ljudverk. Texten visas på finska i utställningssalen på en lång duk och i en tryckt broschyr.
Performansen är dansbaserad. Uppträdaren dansar i performanceutrymmet iklädd svarta kläder. Ljudlandskapet under dansen är till största delen av ambientkaraktär, men varierar något. Verket använder en prasslande plastpresenning som rekvisita, vilket kan ge upphov till högre ljud. Det kan vara bra för dem med känslig hörsel att använda hörselskydd eller öronproppar.
max 30 min
Föreställningstider:
18.5 kl. 18
23.5 kl. 12
19.8 kl. 16
Verket börjar överst i trappan som leder till nedre foajén, varifrån konstnären dansar genom foajén och leder publiken till performanceutrymmet i mitten av utställningssalen. Där byter hon kostym innan hon inleder den andra dansdelen. Verket avslutas när konstnären lämnar utrymmet. Verkets förspel är klassisk musik, som sedan övergår i mjuk instrumentalpop.
Cirka 30 min
Föreställningstider:
5.8. kl. 18
12.8. kl. 16
15.8. kl. 14
“Om man vore ett spöke, kanske det skulle kännas mindre nervöst att uppträda.”
Verket är ett soloverk som framförs av Leo Terävä. Ljuddesignern Aliina Kemppainen uppträder inte, men är närvarande under föreställningen.
Verket börjar i museets nedre foajé. Inledningsvis bjuder konstnären in publiken att utföra små, lekfulla uppgifter tillsammans, till exempel blåsa såpbubblor. Om man inte vill delta kan man visa det genom att lägga händerna bakom ryggen, varpå konstnären inte försöker involvera en. I den första delen har uppträdaren en mikrofon som han ibland talar i. Större delen av föreställningen består dock av dansrörelser.
Från foajéutrymmet går man tillsammans till performanceutrymmet i utställningssalarna, där den andra delen av performansen äger rum. Runt dansmattan finns kuddar på golvet och Kemppainen sitter i det här skedet. Den andra delen består huvudsakligen av dansrörelser.
Om det förekommer ljud i början är det stilla, ambientliknande bakgrundsljud. Annars kommer ljudet att vara lugnt, förutom vid höjdpunkten (då Leo blir ett spöke) där det stiger till ett crescendo. Verket kan också ackompanjeras av ett liveinstrument.
50 minuter, cirka 10–15 minuter/besökare
Man får vara under bordet med konstnären så länge man vill – upp till 50 minuter.
Föreställningstider:
27.5. kl. 17
5.8. kl. 17
“Behovet av att bli sedd är lika starkt som viljan att gömma sig.”
I utställningen visas permanent ett bord under vilket föreställningen äger rum vid två tillfällen under utställningstiden. Bordet är ett något större matbord med en mönstrad duk som når ner till golvet och skapar ett tältliknande utrymme under bordet. På bordet finns blomvaser med torkade buketter. Konstnären är klädd i neutrala vardagskläder.
Verket kan upplevas av en person åt gången, vilket innebär att några besökare hinner delta under 50 minuter. Museets personal vägleder och berättar hur man deltar under bordet. Både konstnären och deltagaren lägger sig på golvet med huvudena under duken. De är samtidigt synliga och osynliga för alla utom varandra. Under bordet kan de ta ögonkontakt eller prata, men det är inte nödvändigt – man kan också bara vara. Man får titta så nära man vill, men man får inte röra konstnären.
Deltagaren bestämmer själv när de lämnar bordet. Museets personal är närvarande, ger instruktioner och ansvarar för deltagarnas säkerhet.
Konstnären har tänkt sig att tiden kan användas till samtal eller tystnad tillsammans. Upplevelsen skapas av att gästen och konstnären delar ett litet utrymme under bordet en stund – gömda, men synliga för varandra.
Man kan också följa verket på avstånd under föreställningstiden om man inte vill delta och gå under bordet med konstnären.
15-20 min
Föreställningstider:
18.5 kl. 17
5.8 kl. 16
15.8 kl. 13
I detta dansbaserade verk undersöker konstnären hur kläders tyger, material, snitt och färger påverkar bärarens rörelser och rörelsemönster. Konstnärens kostym varierar från föreställning till föreställning. I en del av verket medverkar musikern Elia Lombardini, som spelar elviolin. Hen använder effekter i sin musik och ljudnivån kan bli hög. Besökare med känslig hörsel rekommenderas att använda öronproppar eller hörselskydd.