Skolor och daghem

före besöket

Många av namnen på Anna Estarriolas konstverk är utformade som små berättelser i sig, men det finns också namn som är avskalade och enkla. Särskilt i modern konst är det vanligt att ett konstverks namn inte direkt förklarar vad konstverket avbildar utan är en ledtråd till hur konstnären hoppas att verket ska förstås (du kan här jämföra med namn på filmer eller musikstycken).

Den här uppgiften går ut på att eleverna väljer ett av namnen på Estarriolas verk som räknas upp i listan nedan – och tolkar det på nytt. Du kan som lärare avgöra på vilket sätt eleverna utför nytolkningen. Du kan också som lärare låta eleverna välja själva. Kanske blir det en målning, en text, en ljudfil eller en föreställning? Notera att konstverkets ursprungsteknik inte har någon betydelse för utförandet av uppgiften.

• Högar med grejer
• Enligt en spådom kommer vi att flytta vi till månen, vi kommer att förändra den till en narcissistisk och egocentrisk plats, och det kommer att ha biverkningar
• Dämpad
• Instrument för att se saker som är för små för blotta ögat
• Pågående
• Vår vikt i aska motsvarar 3,5 % av vår kroppsvikt, jag har beställt min aska i blått, jag vill bli blått stjärnglimmer och nå månen
• Systemet
• Ögonblick

När ni besöker utställningen kan ni bekanta er med konstverken och undersöka på vilket sätt de skiljer sig från era egna versioner. Och vidare kan ni exempelvis fundera kring vad som är lika? Varför tror ni att konstnären har gett konstverket just det namn det har?

Museets diskussionsguider hjälper er att hitta rätt i museet och lokalisera konstverken!

I museet

En rörelse som fångats i flykt, en rytm och en röst som stiger upp djupt från innanmätet. Anna Estarriola jobbar också med performancekonst, där människokroppen fungerar som förstahandsmaterial i skapelseprocessen. I många av utställningens verk utforskas kroppen – då och då också konstnärens egen kropp, såsom i konstverken Min sista koreografi och Dämpad.

Vad allt händer det i kroppen när vi stiger in i ett museum och ställs inför konst? När ni vandrar runt i utställningen är det lönt att dröja en stund vid konstverken. Fäst uppmärksamhet vid er egen kropp när ni stannar upp vid exempelvis Min sista koreografi, Ögonblicket eller Pågående. Var i kroppen känns konstverket mest? Ni kan placera ett finger på stället, där känslan finns. Kanske rör sig känslan i kroppen? Följ då känslans kroppsvandring genom att låta fingret rita den på kroppen. Det går också bra att i lugn och ro ensam observera känslan för sig själv.

I museet

Att kommunicera med varandra är inte alltid så lätt. Kanske budskapet inte når fram? Kanske förvrängs det i översättningen och blir fel? Emellanåt kanske du själv tycker att det är lätt att hitta precis rätt ord för att uttrycka dig i tal, men att mottagaren ändå inte förstår dig. Många av Anna Estarriolas verk handlar just om kommunikationens svårighet och osäkerhet. Men de handlar också om glädje! När ni läser skyltarna med information om verken märker ni att konstnären ofta samarbetar nära med andra proffs; att skapa med gemensamma krafter och samtidigt bygga upp kontakter är viktigt för Estarriola.

Hur kommunicerar ni månne med varandra? Utför gärna följande uppgift i par. Nu är det meningen att paret skapar en gemensam berättelse om ett av konstverken. Paret väljer verket tillsammans och ställer sig vid det – vilket verk som helst lämpar sig för uppgiften. Paret ska försöka svara på följande fråga tillsammans: Vad sker i verket?

Paret kompletterar varandras meningar på det här sättet:

A inleder meningen

B slutför den första meningen och påbörjar en ny mening

C slutför den andra meningen och påbörjar en ny mening

Och så vidare. Hur låter den gemensamma berättelsen? Hur kändes det? Om en gemensam berättelse inte gick att skapa betyder det inte att paret har misslyckats med uppgiften. De mest intressanta insikterna kan nämligen uppstå i ögonblick när ett par är oense eller känner sig osäkert. Förresten, varför inte skriva ner berättelsen och illustrera den i skolan efter besöket?

efter besöket

I Anna Estarriolas utställning vävs det vardagliga samman med det heliga. Var och i hurudana skepnader går det heliga att upptäcka? Utställningens största verk Högar med grejer består av vingliga staplar som för tankarna till människans behov att sträcka sig upp mot något högre. Men kan en hög vara helig? Utställningens minsta verk Transportabelt altare med en gudomlighet kan å sin sida tolkas som en hedersbetygelse till flitet – de flitiga som utför ett viktigt arbete men ett arbete som ofta pågår i skymundan och förblir osynligt.

I de följande uppgifterna undersöker vi hur konstnärer ger uttryck för perspektiv, proportioner och värderingar. Uppgifterna går att utföra individuellt eller i grupp.

Välj ett konstverk som ni studerar från ett värdeperspektiv. I synnerhet bildkonst fungerar bra, exempelvis olika perioders stilleben eller porträtt; här är några exempel som ni kan använda. Börja med att granska vad allt ni kan hitta i verket – föremål, människor och andra gestalter, byggnader, djur, landskap, symboler… Vad i det som porträtteras verkar viktigt? Ger konstnären vissa saker mer uppmärksamhet eller tyngd än andra? Om så är fallet, hur har konstnären uttryckt sitt val? Fundera till exempel på föremålens storlek, deras plats och hur konstnären använt färger och ljus?

Det är dags för hedersbetygelser! Kommer du på någon sak eller person i din vardag som bör få ett tack eller borde uppmärksammas. Planera och verkställ era hedersbetygelser. Ni kan teckna, måla, arbeta med returmaterial eller använda er av annan lämplig teknik. Fundera på vilka sätt ni ger uttryck för er uppskattning genom exempelvis proportioner, uppställning, val av material och färger.

i museet / efter besöket

Under utställningen Iscensatta omständigheter och högar med grejer har du möjlighet att pröva på Amos Rex-kortleken Ou. Spelet lämpar sig för alla som vill tala om konst och hur konst känns, men som kanske behöver lite inspiration för att komma igång. Kortleken går ypperligt att använda för vilken utställning som helst. Vår personal hjälper gärna till om du inte hittar kortleken och ger dessutom lärare som köper den i Amos Rex Shop en 15 procents rabatt.

• Man får inte ta med sig drycker eller ryggsäckar eller stora väskor till utställningsutrymmena.
  Om man spiller ens en enda droppe vätska på verken kan de förstöras. Stora väskor och ryggsäckar kan av misstag röra vid konstverken och åstadkomma skråmor på dem.
• Man får gärna ta foton, men bara utan blixt.
  Verken är känsliga för ljus, till exempel teckningar och målningar bleknar när de utsätts för ljus.
• Man får inte röra vid verken, om det inte uttryckligen är tillåtet.
  Konstverken kan skadas och bli smutsiga eller förflyttas från sin ursprungliga plats.
• Visa andra grupper hänsyn under besöket.
  Om ni besöker utställningen utan guide ber vi er att ge förtur till grupper som lotsas av en guide.
• Läraren ansvarar för sin grupp under hela besöket.

Övrigt

• Det finns tyvärr inga utrymmen i museet där man kan äta sin färdkost. Om vädret tillåter rekommenderar vi att man äter sin färdkost ute på kullarna på museets innergård. Det finns också kaféer nära museet.