Hyppää sisältöön

Menneet näyttelyt


Still: Tony Cokes, Evil.16 (Torture.Musik), 2009–11 (still). HD video, color, sound. 16:27 minutes. Courtesy the artist, Greene Naftali, New York, Felix Gaudlitz, Vienna, Hannah Hoffman, Los Angeles and Electronic Arts Intermix, New York.
Still: Tony Cokes, Evil.16 (Torture.Musik), 2009–11 (still). HD video, color, sound. 16:27 minutes. Courtesy the artist, Greene Naftali, New York, Felix Gaudlitz, Vienna, Hannah Hoffman, Los Angeles and Electronic Arts Intermix, New York.

24 Hours with Tony Cokes

Amos Rex ja PUBLICS esittävät: 24 hours with Tony Cokes – vain yhden vuorokauden mittaisen retrospektiivinen tapahtuman ja näyttelyn.

Päätämme kesäkauden ainutlaatuisella tapahtumalla: 24 Hours with Tony Cokes 12.9.2025. Vain yhden vuorokauden mittaisessa retrospektiivisessä näyttelyssä ja tapahtumassa yhdysvaltalaisen taiteilijan videoteokset sekä musiikkiesitykset ottavat niin kaupunkitilan kuin museon haltuunsa harvinaislaatuisella tavalla.

Tapahtuma alkaa 12.9. klo 6.00 ja päättyy 13.9. klo 6.00. 24 Hours with Tony Cokes on maksuton ja avoin kaikille. Tätä ei kannata jättää väliin!

Anna Estarriola: Piles of Things, 2025. Bild: Aukusti Heinonen / Amos Rex
Anna Estarriola: Piles of Things, 2025. Bild: Aukusti Heinonen / Amos Rex

Anna Estarriola: Staged Circumstances and Piles of Things

Estarriolan näyttelyssäm ahdottoman ja mahdollisen rajat häilyvät ja tapojamme hahmottaa todellisuutta tarkastellaan usealta eri kantilta.

Akrobaatti seisoo hiuksillaan, universumin eri kolkista saapuneet erilaiset elementit pitävät puheenvuorojaan pitkän pöydän ääressä ja jättiläismäisen pipon sisältä kuuluu kuisketta. Anna Estarriolan näyttelyssä Amos Rexissä mahdottoman ja mahdollisen rajat häilyvät ja tapojamme hahmottaa todellisuutta tarkastellaan usealta eri kantilta. Lavastettuja olosuhteita ja kasoittain asioita on katalonialaissyntyisen, Helsingissä asuvan taiteilijan tähän mennessä laajin yksityisnäyttely.

Bild: Aukusti Heinonen / Amos Rex

Enni-Kukka Tuomala

Kaksi toisilleen tuntematonta astuu Empathy Echo Chamber -installaatioon ja jakaa yhteisen, ohjatun elämyksen. 3D-skannatut odotushuoneet, kirjastot ja liikenneasemat muuntuvat suurikokoisiksi veistoksiksi. Enni-Kukka Tuomalan Expanding Empathies -näyttely Amos Rexissä kutsuu tarkastelemaan empatiaa, ihmisten välisiä etäisyyksiä ja kupliemme rajallisuutta – vahvistaen yhteyttä itseemme ja toisiimme.

Works from left to right Larissa Sansour: In Vitro, 2019 and Larissa Sansour: Monument for Lost Time, 2019.
Photo: Tuomas Uusheimo / Amos Rex

Larissa Sansour

Mennyt, nykyisyys ja mahdolliset tulevaisuudet kohtaavat palestiinalais-tanskalaisen taiteilijan Larissa Sansourin tummanpuhuvassa soolonäyttelyssä Amos Rexissä. Sansourin videoteoksissa ja installaatioissa ajankohtaiset poliittiset aiheet kietoutuvat kuviteltuihin maailmoihin scifin, dokumentaarisen aineiston ja oopperan kerrontakeinoja hyödyntäen. Taiteilijan herättelevät, tarkoin hiotut teokset laajenevat yleismaailmallisiksi tutkimuksiksi surusta, muistista ja periytyvästä traumasta.

Kim Simonsson Sammaljätit Amos Rex
Kim Simonsson Sammaljätit Amos Rex

Kim Simonsson: Sammaljätit

Isot, vihreät kesänaapurimme vuodelta 2024.

Neljä valtavaa hohtavan vihreää hahmoa juurtuivat tilapäisesti Lasipalatsiaukiolle ja Bio Rexin terassille kesällä 2024. Vangitseva salaperäisyys ympäröi Kim Simonssonin Sammaljättejä, jotka kuuluvat suomalaisen kuvanveistäjän tähän mennessä suurikokoisimpiin teoksiin. Viittomakielellä kommunikoivat jätit kutsuvat meitä kyseenalaistamaan, unelmoimaan ja kuvittelemaan lasten pelottomaan tapaan.

Musta tuntuu, toistaiseksi

Musta tuntuu, toistaiseksi -kokoelmanäyttely esittelee kokoelman teoksia yli 70 taiteilijalta 1960-luvulta nykyhetkeen saakka.

Taide liikuttaa tai on liikuttamatta meitä tavoilla, joita emme itsekään aina oikein ymmärrä, saati osaa sanoittaa. Musta tuntuu, toistaiseksi on Amos Rexin ensimmäinen museon kokoelmia näin laajasti esittelevä näyttely ja se menee teosten kautta tunteisiin. Näyttelyyn valikoidut yli sata teosta johdattelevat kävijät eristäytyneisyydestä empatiaan ja hurmoksesta nostalgiaan.

Keiken: Spirit Systems of Soft Knowing ༊*· Amos Rex
Keiken: Spirit Systems of Soft Knowing ༊*· (2023–2024). Kuva: Niclas Warius / Amos Rex
Keiken: Spirit Systems of Soft Knowing ༊*· Amos Rex
Keiken: Spirit Systems of Soft Knowing ༊*· (2023–2024). Kuva: Niclas Warius / Amos Rex

Keiken: Spirit Systems of Soft Knowing ༊*·˚

Immersiivinen tilausteos Amos Rexissä 2024

Taiteilijakollektiivi Keikenin Spirit Systems of Soft Knowing ༊*·˚ -teos tutkii empaattisen yhteyden ja kommunikaation kurottautumista kohti muita mahdollisia lajeja ja olemassaolon muotoja. Tuntoaistiin nojaava tilallinen installaatio ammentaa kehon energiavirroista ja animismista, filosofiasta, jonka perusajatuksen mukaan kaikilla asioilla ja olioilla on sielu. Museokävijän kokemus sekä keholliset tuntemukset jatkavat ja täydentävät osallistavaa teosta.

Josefina Nelimarkka, The Cloud of Un/Knowing. Kuva: Niclas Warius / Amos Rex

Josefina Ne­li­mark­ka: The Cloud of Un/knowing

Josefina Nelimarkan (s. 1982) The Cloud of Un/knowing -näyttely nostaa katseemme ylös korkealle. Nelimarkan uusista teoksista koostuva kokonaisuus tutkii pilviä ja niiden olemusta osana maapallon veden kiertokulkua. Näyttelyssä nähdään hetkessä muuntuvia teoksia ja ilmastodatalla ohjattua teknologiaa. Reaaliaikaiset mittaukset paikallissäästä ja arktisilta alueilta muuttuvat kauniiksi ja hienovaraiseksi kokonaisuudeksi, jossa valot, äänet ja digitaaliset vesipisarat ovat jatkuvassa liikkeessä.

20230925 AMOS REX, Ryoji Ikeda

Ryoji Ikeda

Amos Rexin luolamaiset tilat täyttää räjähdyksenomainen paljous, pelkistetty viivapiirrosestetiikka, ääni ja äänettömyys, sykkivä valo ja pimenevät kuvaruudut.

Japanilainen säveltäjä ja taiteilija Ryoji Ikeda rakentaa äänestä, valosta, fyysisistä ilmiöistä sekä matemaattisista huomioista immersiivisiä audiovisuaalisia installaatioita. Teosten joukossa nähtiin myös uusia teoksia, jotka olivat yhteydessä museon ainutlaatuiseen arkkitehtuuriin. Amos Rexin näyttely oli Ikedan ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa.

Generation 2023

Kolmatta kertaa toteutettavassa Generation-triennaalissa nuorten taiteilijoiden suhde luovuuteen on jälleen monitaiteinen ja ennakkoluuloton.

Tunnustusten keräämisestä sirpaleenkerääjän arkeen, neulottuihin päiväkirjoihin ja monsteriasuihin – kolmatta kertaa toteutettavassa Generation-triennaalissa nuorten taiteilijoiden suhde luovuuteen on jälleen monitaiteinen ja ennakkoluuloton. Näyttelyn 50 taiteilijaa ja työparia muodostavat yhdessä rikkaan ja monimuotoisen kokonaisuuden, jossa heidän taiteellinen äänensä tulee kuulluksi. Keskeisessä roolissa on ennen kaikkea nuoren sukupolven kokemukset eletystä elämästä sekä pohdinnat maailman tilanteesta.

alt=""
Hans Op de Beeck: Hiljainen paraati. Kuva: Mika Huisman / Amos Rex

Hans Op de Beeck: Hiljainen paraati

Kiiltävä saippuakupla leijailee korkealla. Nuori poika jännittää jousipyssynsä. Hänen selkänsä suoristuu ja silmänsä sulkeutuvat juuri ennen imukupillisen nuolen kimpoamista. Mustavetisen lammen pintaan heijastuu peilikuva unessa lipuvasta lautasta, jolla lepää tyttö.

Hiljainen paraati -näyttelyssä Hans Op de Beeckin hypnoottinen maailma valtasi Amos Rexin 21.9.2022–26.2.2023. Belgialainen taiteilija loi museoon uuden kokemuksellisen kokonaisuuden, joka kutsui katsojan pysähtymään arkisten hetkien ja elämän suurten kysymysten äärelle.

Tadashi Kawamata: Pesä

Loiseläimen tavoin ikoniseen Lasipalatsiin kiinnittyvä Pesä imee energiansa rakennuksen puhtaasta, valkoiseksi kalkitusta ulkopinnasta

Japanilaisen kuvanveistäjän Tadashi Kawamatan Pesä on kierrätysmateriaalista ulkotilaan rakennettu veistoskokonaisuus, jossa tavaratulva hyökyy Lasipalatsin katon yli ja kohoaa korkealle aukion piippuun.

Mariele Neudecker, Over and Over, Again and Again, 2004. Kuva: David Lambert.

Maanala

Maanpinnan alta ei löydy pelkästään maata, mineraaleja ja juuria. Siellä on myös tulivuorten hehkuvaa magmaa, maanalaisia vesisuonia, tutkimattomia luolia, kaninkoloja, katakombeja ja metrotunneleita. Amos Rexin Maanala oli laaja, neljästä teemasta koostuva näyttely, joka käsitteli sitä, miten taiteilijat halki vuosisatojen ovat kuvanneet jalkojemme alla olevia maailmoja.

Bill Viola Fire Woman, 2005 Video/sound installation Kuva/Photo/Bild: Tuomas Uusheimo / Amos Rex
20210918 AMOS REX, Bill Viola, Helsinki

Bill Viola: Inner Journey

Amerikkalainen Bill Viola (1951–2024) on yksi aikamme arvostetuimpia video- ja installaatiotaiteilijoita.

Amos Rexillä ja Bill Viola Studiolla on ilo esitellä arvostetun video- ja installaatiotaiteilija Bill Violan ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Violan kokonaisvaltaiset, kiehtovat videoprojisoinnit myyttisesti virtaavista vesistä ja loimuavista tulista täyttivät Amos Rexin maanalaiset näyttelytilat 22.9.2021–27.2.2022.

Studio-näyttely: Between us

Between us -studionäyttelyssä on kuusi installaatiota, jotka on luotu varta vasten Amos Rexiin ja Bio Rexiin.
Raija Malka ja Kaija Saariaho: Blick Kuva: Tuomas Uusheimo / Amos Rex

Raija Malka ja Kaija Saariaho: Blick

Blickissä katsoja astuu suoraan taideteokseen, joka houkuttelee viipymään ja johon vierailija voi osallistua.

Kesällä 2021 Amos Rexin näyttelyvieraat astuvat suoraan sisään Raija Malkan ja Kaija Saariahon taideteokseen. Moniaistinen Blick on kokonaistaideteos, jota yleisö on mukana luomassa liikkumalla, tarkkailemalla ja syventymällä tai rakentamalla omia asetelmiaan.

Egyptin loisto

Viimeiset suuret dynastiat

Egyptin loisto jalkautui samanaikaisesti kahteen tilaan: Helsingin Amos Rexiin sekä Tallinnan Kumu-taidemuseoon. Harvinainen kaksiosainen näyttely pohjautuu Italian Torinossa toimivan Museo Egizion kokoelmaan, joka on yksi tärkeimmistä muinaisen Egyptin taiteen ja kulttuurin kokoelmista Egyptin ulkopuolella.

Generation 2020

Generation 2020 on kiehtova kurkistus nuoren, nousevan tekijäpolven ajatuksiin ja taiteeseen. Amos Rexin näyttely Generation 2020 esitteli yli kahdeksankymmenen 15–23-vuotiaan taiteilijan töitä.

Tekijöiden monimuotoisuus näkyy näyttelyssä, jonka teokset valittiin avoimessa haussa yli 1600 teosehdotuksen joukosta. Näyttelyn yli 150 teosta vievät meidät aiheiden kuten kehollisuuden ja seksuaali-identiteetin, ilmastonmuutoksen, teknologian ja tulevaisuuden, hyvinvoinnin, mielikuvituksen, käsityö- ja kuvataideperinteen sekä yhteiskunnallisen ja henkilökohtaisen muistin äärelle.

Birger Carlstedt: Kultainen kissa

Amos Rex esitteli Birger Carlstedtin (1907 – 1975) elämäntyötä suuressa näyttelyssä, joka käsittää taiteilijan koko tuotannon 1920-luvun abstrakteista kokeiluista aina 1950-luvulta alkaneeseen konkretistiseen kauteen saakka.

alt=""

Ars Fennica

Vuoden 2019 Ars Fennica -palkinto myönnettiin kuvataiteilija Ragnar Kjartanssonille.

Ars Fennica 2019 -näyttely esittelee Suomen merkittävimmän kuvataidepalkinnon viisi ehdokasta: Petri Ala-Maunus (FI), Miriam Bäckström (SE), Ragnar Kjartansson (IS), Egill Sæbjörnsson (IS) ja Aurora Reinhard (FI). Amos Rexin ja Ars Fennican järjestämän yhteisnäyttelyn keskeisiksi teemoiksi nousevat taiteilijan rooli, valtasuhteet, uudet kuvatodellisuudet ja länsimaisen maisemamaalauksen perinne.

Studio Drift: Elemental

Näyttelyn keskeinen teos on Drifter, utooppinen visio, jossa betoninen monoliitti leijailee ääneti kohti tuntematonta määränpäätä.

Elokuvaa, kuvanveistoa ja installaatiota sisältävä näyttely tarkastelee kaiken elollisen toiminnan perustaa: yksittäisiä kokonaisuuksia, jotka kiinnittyvät laajempaan kontekstiin. Lonneke Gordijnin ja Ralph Nautan vuonna 2007 perustama Studio Drift käyttää teoksissaan useita tekniikoita liikkuen vaivattomasti taiteen ja teknologian rajapinnoilla.

Amos Rex Magritte 2019
Rene Magritte, La Chambre d'écoute, The Listening Room Kuunteluhuone, 1958

Magritte

Amos Rex esittelee belgialaisen taidemaalari René Magritten (1898-1967) ensimmäistä kertaa Suomessa.

Surrealismin johtohahmona pidetty taiteilija on erityisesti tunnettu teoksistaan, joissa arkinen todellisuus käännetään päälaelleen; omena valtaa kokonaisen huoneen, ja nenä kääntyy piipuksi. Tuttu onkin yhtäkkiä hämmentävän vierasta.

alt=""

teamLab: Massless

Amos Rexin avajaisnäyttely vuodelta 2018.

teamLab on Tokiossa toimiva, noin 500 jäsenestä muodostuva monialainen taiteilijaryhmä. Taiteilijoista, koodareista, tietokoneanimaattoreista, matemaatikoista, arkkitehdeistä, graafisista suunnittelijoista sekä kirjailijoista koostuvan ryhmän yhteisenä tavoitteena on ”uudelleenmääritellä todellisuus”.