Tidigare utställningar

Amos Rex och PUBLICS presenterar: 24 hours with Tony Cokes – ett dygnslångt evenemang där den amerikanske konstnären Tony Cokes tar över Amos Rex och dess omgivning med sina videoverk och livemusik. Under dygnet kan du höra musikuppträdanden av Vladislav Delay (Sasu Ripatti) och Sonic Wilderness Remix – en grupp Finlandbaserade musiker bestående av AGF (Antye Greie-Ripatti), Islaja och Cucina Povera.

Evenemanget inleds tidigt på morgonen fredagen den 12 september kl. 6.00 och pågår fram till samma tid lördagen den 13 september. Det är gratis och öppet för alla. Varmt välkommen!

Två för varandra okända personer stiger in i Empathy Echo Chamber och deltar i en guidad upplevelse. 3D-skannade väntrum, bibliotek, stationer och parker omvandlas till storskaliga skulpturer.

Enni-Kukka Tuomalas Expanding Empathies på Amos Rex skapar ett experimentellt rum för möten, ordlös och verbal kommunikation samt självreflektion – och uppmuntrar oss att bli medvetna om våra bubblors begränsningar och stärka vår kontakt med oss själva och varandra.

Fyra stora skimrande gröna figurer har slagit tillfälligt läger på Glaspalatsskvären och på Bio Rex terrass. Ett kittlande mysterium omger Kim Simonssons mossjättar, som hör till den finländske skulptörens största verk hittills. Jättarna formar ett besynnerligt resesällskap som uppmanar oss att ifrågasätta, drömma och föreställa oss på barns fördomsfria sätt.

Konstnärskollektivet Keikens verk Spirit Systems of Soft Knowing ༊*·˚ utforskade i vilken utsträckning och hur empatisk kontakt och kommunikation kunde nå andra arter och existensformer. Den rumsliga installationen som byggde på känselsinnet hämtade inspiration ur energiströmmar och materiell animism. Animismen utgick från idén att alla ting och väsen har en själ. Museibesökarnas upplevelse och kroppsliga förnimmelser fortsatte och kompletterade det engagerande verket.

Den japanske kompositören och konstnären Ryoji Ikeda byggde uppslukande audiovisuella installationer från ljud, rytm, ljus och visualisering av data. Han inspirerades också av de fysiska fenomenens och matematiska principernas värld. Bland verken sågs även nya verk som var kopplade till museets unika arkitektur. Amos Rex utställning var Ikedas första separatutställning i Finland.

Ryoji Ikedas utställning var öppen från den 27 september 2023 till den 25 februari 2024.

Den tysta paraden är ett skulpturalt sinneslandskap, i vilket det ingår verk från åren 2015–2022 samt ett ljudlandskap som är enkom skapat för utställningen. Konstnären bjuder in besökaren att vandra omkring i en gåtfull park som avbildar livets olika skeden, men där all rörelse har frusit och upphört. Utställningens landskap som liksom täckts i aska styr oss att sakta av på takten och blicka in i vårt inre – att vila i ögonblicket.

Under jordytan finns inte bara jord, mineraler och rötter. Där finns också vulkanernas glödande magma, underjordiska vattenådror, outforskade grottor, kaninhål, katakomber och metrotunnlar. Underjorden i Amos Rex kretsade kring fyra teman och var en omfattande utställning som visade hur konstnärer genom århundradenas lopp återgett världarna under våra fötter.

Egyptens prakt visas på två museer samtidigt: på Amos Rex i Helsingfors och på Estlands konstmuseum, Kumu i Tallinn. Den unika, tvådelade utställningen bygger på en av de mest ansedda samlingarna av forntida egyptisk konst och kultur som finns utanför Egypten – Museo Egizios samling i Turin i Italien.

Amos Rex presenterade Birger Carlstedts (1907–1975) livsverk i samband med en stor utställning, som inbegriper konstnärens hela produktion från 1920-talets abstrakta experiment ända till hans konkretistiska period som inleddes på 1950-talet.

Amos Rex visar en utställning av det Amsterdam-baserade konstnärskollektivet Studio Drift för första gången i Finland. Utställningen består av film, skulpturer och installationer som undersöker den elementära premissen för alla levande varelsers aktivitet: enskilda entiteter som sluter sig samman till större helheter. Grundat 2007 av Lonneke Gordijn och Ralph Nauta, Studio Drift arbetar med en rad olika medier och rör sig mödolöst i gränslandet mellan konst och teknologi.

Kända för sina immersiva digitala installationer, alster som för betraktaren in i konstverket, vill teamLab undersöka mänskliga beteendemönster i den informationsepok vi lever i. Deras algoritmstyrda visuella verk växelverkar med publiken, och ofta skapas konsten tillsammans med betraktaren, samtidigt som traditionella uppfattningar om konst och konstnärskap ifrågasätts.