Tidigare ut­ställ­ning­ar

Det förflutna, nuet och möjliga framtider möts i den palestinsk-danska konstnären Larissa Sansours mörktonade utställning på Amos Rex. I Sansours videoverk och installationer vävs aktuella politiska frågor samman med uppdiktade världar genom berättargrepp från science fiction, dokumentärt material och opera. Verken, som bland annat handlar om det palestinska folkets förlust av sitt land och den ständigt hotande miljökatastrofen, väcker medkänsla och vidgas till universella studier i sorg, minne och nedärvt trauma.

Fyra stora skimrande gröna figurer har slagit tillfälligt läger på Glaspalatsskvären och på Bio Rex terrass. Ett kittlande mysterium omger Kim Simonssons mossjättar, som hör till den finländske skulptörens största verk hittills. Jättarna formar ett besynnerligt resesällskap som uppmanar oss att ifrågasätta, drömma och föreställa oss på barns fördomsfria sätt.

Konsten berör oss eller lämnar oss oberörda på sätt som vi inte alltid själva förstår, än mindre kan sätta ord på. Så känns det, tillsvidare är den första utställningen på Amos Rex som ger en bred presentation av museets samlingar genom en rad verk som talar till känslorna. De drygt etthundra utvalda verken vägleder besökarna från isolation till empati, från extas till nostalgi.

På den breda och omfattande presentationen av museets samlingar, Så känns det, tillsvidare visas verk av mer än 70 konstnärer från 1960-talet och fram till idag.

Konstnärskollektivet Keikens verk Spirit Systems of Soft Knowing ༊*·˚ utforskade i vilken utsträckning och hur empatisk kontakt och kommunikation kunde nå andra arter och existensformer. Den rumsliga installationen som byggde på känselsinnet hämtade inspiration ur energiströmmar och materiell animism. Animismen utgick från idén att alla ting och väsen har en själ. Museibesökarnas upplevelse och kroppsliga förnimmelser fortsatte och kompletterade det engagerande verket.

På Josefina Nelimarkkas utställning The Cloud of Un/knowing moln får vi lyfta blickarna mot skyn.

Josefina Nelimarkkas (f. 1982) utställning The Cloud of Un/knowing (sv. O/vetandets moln) på Amos Rex undersöker molnen och deras väsen som en del av vattnets kretslopp på jorden. Realtidsmätningar av lokalvädret och data från vetenskapliga mätningar i de arktiska områdena förvandlas till en finstämd helhet av ljus, ljud och digitala vattendroppar i ständig rörelse. Nelimarkka, som är verksam i Helsingfors och London, ställer även ut nya verk som hon gjort för denna utställning.

Den japanske kompositören och konstnären Ryoji Ikeda byggde uppslukande audiovisuella installationer från ljud, rytm, ljus och visualisering av data. Han inspirerades också av de fysiska fenomenens och matematiska principernas värld. Bland verken sågs även nya verk som var kopplade till museets unika arkitektur. Amos Rex utställning var Ikedas första separatutställning i Finland.

Ryoji Ikedas utställning var öppen från den 27 september 2023 till den 25 februari 2024.

Allt från samlade bekännelser till en skärvsamlares vardag, från stickade dagböcker till monsterdräkter – den tredje Generation-triennalen ger återigen prov på unga konstnärers fördomsfria och mångsidiga förhållande till kreativitet. Generation 2023-konstnärerna rör sig fritt och befriat mellan olika konstformer och undflyr definitioner.

Den tysta paraden var ett skulpturalt sinneslandskap, i vilket det ingår verk från åren 2015–2022 samt ett ljudlandskap som var enkom skapat för utställningen. Konstnären bjöd in besökaren att vandra omkring i en gåtfull park som avbildade livets olika skeden, men där all rörelse har frusit och upphört. Utställningens landskap som liksom täckts i aska styr oss att sakta av på takten och blicka in i vårt inre – att vila i ögonblicket.

Under jordytan finns inte bara jord, mineraler och rötter. Där finns också vulkanernas glödande magma, underjordiska vattenådror, outforskade grottor, kaninhål, katakomber och metrotunnlar. Underjorden i Amos Rex kretsade kring fyra teman och var en omfattande utställning som visade hur konstnärer genom århundradenas lopp återgett världarna under våra fötter.

Bill Viola: Inner Journey i Amos Rex underjordiska salar uppvisade Bill Violas breda register: från enorma projiceringar av mytiskt flödande vatten och eldar, till mindre, intima verk med fokus på känslor och tillstånd. Utställningen var konstnärens första separatutställning i Finland. Bill Violas immersiva projektioner fyllde Amos Rex underjordiska utställningsutrymmen från 22 september 2021 till 27 februari 2022.

Utställningen Oss emellan på Amos Rex presenterade verk av tre konstnärer i rum som tidigare inte har använts för utställningar. De inbjudna konstnärerna Karoliina Hellberg, Tero Kuitunen och Raimo Saarinen verk sammanför besökarna med teman som den hektiska konsumtionskulturen, till en värld som naturen har återerövrat och till parallella verkligheter.

Bildkonstnären Raija Malka och kompositören Kaija Saariaho fyller Amos Rex utställningsutrymme på ett nytt och experimentellt sätt sommaren 2021. Deras verk är på en och samma gång måleriskt, rumsligt och musikaliskt. Samtidigt ger det besökaren möjligheter att själv forma utrymmet med sin komposition.

Egyptens prakt visas på två museer samtidigt: på Amos Rex i Helsingfors och på Estlands konstmuseum, Kumu i Tallinn. Den unika, tvådelade utställningen bygger på en av de mest ansedda samlingarna av forntida egyptisk konst och kultur som finns utanför Egypten – Museo Egizios samling i Turin i Italien.

Generation 2020 ger en fascinerande inblick i en framväxande generations tankar och konst. Utställningen på Amos Rex presenterar verk av mer än åttio konstnärer i åldern 15–23. Mångfalden i den unga konsten syns i utställningen vars verk har valts i en öppen utlysning bland över 1600 verkförslag. Utställningens 150+ verk tar oss till teman som kroppslighet och sexuell identitet, klimatförändring, teknologi och framtid, välmående, fantasi, hantverks- och bildkonsttraditioner samt kollektiva och personliga minnen.

Amos Rex presenterade Birger Carlstedts (1907–1975) livsverk i samband med en stor utställning, som inbegriper konstnärens hela produktion från 1920-talets abstrakta experiment ända till hans konkretistiska period som inleddes på 1950-talet.

Ars Fennica 2019 exhibition presents the five candidates vying for Finland’s most notable visual art award: Petri Ala-Maunus (FI), Miriam Bäckström (SE), Ragnar Kjartansson (IS), Egill Sæbjörnsson (IS) and Aurora Reinhard (FI). Central themes of the exhibition jointly arranged by Amos Rex and Ars Fennica include the role of the artist, power relations, new pictorial realities and the Western tradition of landscape painting.

Amos Rex visar en utställning av det Amsterdam-baserade konstnärskollektivet Studio Drift för första gången i Finland. Utställningen består av film, skulpturer och installationer som undersöker den elementära premissen för alla levande varelsers aktivitet: enskilda entiteter som sluter sig samman till större helheter. Grundat 2007 av Lonneke Gordijn och Ralph Nauta, Studio Drift arbetar med en rad olika medier och rör sig mödolöst i gränslandet mellan konst och teknologi. Höjdpunkten på utställningen är Drifter, en utopisk vision av en betongmonolit som ljudlöst driver mot en okänd destination.

Amos Rex presenterar den belgiske målaren René Magritte (1898–1967) för första gången i Finland. Magritte, som anses vara en av surrealismens ledarfigurer, är särskilt känd för att i sina verk vända upp och ner på vardagsverkligheten: ett äpple fyller ett helt rum och en näsa förvandlas till en pipa. Vår uppfattning om det välbekanta rubbas plötsligt och blir förvirrande. Utställningen ger ordet åt konstnären själv: utgångspunkten är Magrittes föreläsning Livslinjen som han höll i Antwerpen 1938.

För sin första utställning visar Amos Rex Tokyobaserade teamLab (grundat 2001) som är ett sektorsövergripande konstkollektiv. teamLab består av bortåt 500 experter på bildkonst, programmering, animationsgrafik, matematik, arkitektur, grafisk design och författare. Utgående från kollektiva initiativ eftertraktar man en ”omkonfigurering av verkligheten”. teamLabs digitala verk, som är förankrade i japansk förmodernistisk konst, sammanför västerländsk och österländsk uppfattning om rumslighet genom att skapa ett nytt, gemensamt rum där åskådarna tillsammans kan engagera sig i universella teman som kreativitet, lek, utforskning, immersion, liv och flöde.